北京国画招聘画工,北京国画招聘画工最新信息

1. 想收藏一幅大气的长城国画，谁画的比较好？
2. 日本的漫画界有多残酷？

想收藏一幅大气的长城国画，谁画的比较好？

范智新，生于江苏南通市，毕业于苏州桃花坞美术学院，后又拜著名山水画家尢无曲，耿颂九为师，近年又进修于中央美院，其擅长山水和工笔花鸟。92年作品入选第二回中日名家联展。96年获全国当代中青年书画展金星奖。***年香港回归书画展获精英奖。98年获全国首届‘刘邦杯”书画大展一等奖。2000年西北丝绸之路丹尼尔杯书画大赛作品一等奖。他的作品画工精湛而古朴，细腻而流畅，具有自己独特的风格，其作品被日本，韩国，朝鲜，美国等十几个国家或地区的收藏家收藏。

长城作为中华名族的一种精神象征，矗立了千年之久，在当下不少画家将一纸长城刻画出自己的内心雄伟辽阔的境界，那么作为收藏者我们如何做出选择呢？下面昂沁夫为你大体介绍一下:

吴冠中《长城》。好像很难收藏到了[捂脸]

我是刻意将画面全部面积任长城尽情奔驰，山舞银蛇是长城的独特个性。我是从写生入手的，在不同地区、不同地段捕捉过长城的各式各样的转折、跌宕、蜿蜒，搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰。如予我万丈巨幅以容纳这诸多形象，我会推辞，因造型艺术中简单的加法未必会增添艺术内涵，相反，往往破坏了造型美之整体。加法之后继之减法，减去拖泥带水的累赘，只一味突出行动中之长城，长城之存在。

——吴冠中

廖承国:甘肃平凉人，国家一级美术师。中国网2018年11月30日有过《著名画家廖承国：专画长城40年 用笔尖丈量长城》的报道！

王宁，北京国画艺术家协会山水创研室副主任，中国艺术家联合总会展览部主任！

还有好多，就不一一介绍啦！

以这个题目作画的就太多了，你可以查阅一下，找你喜欢的画作，喜欢的风格来收藏了！

日本的***界有多残酷？

日本有哪个行业不残酷吗？几乎能坐在顶点上的人付出的都是血的代价的。

漫画家有几个是身体健康的。像富坚，有个日本朋友是他的死忠粉，爱《幽游白书》爱到几乎集齐所有的周边。看到他在***访里不露脸就担心他是不是脸色不好，怕他病倒，不画了，或者画不了。而事实上，富坚的《全职猎人》在JUMP上，画的时候是少之又少，可是集英社也不会让他停载，他想画的时候就画吧。

就是这样一个天才***家，富坚在JUMP50周年展的墙上的留言是这样的：

少年JUMP50周年纪念展会 富坚义博的留言

富坚义博

连载开始到最后，感觉到自己的内心竟然有如此大的变化的感慨万千的四年多光阴。70%的收入都被税去，1天工作20个小时，想着有14个小时都是白干的，只要精神一松懈，夜里就想出去狂飙一下。如果当年已经有驾照就太危险了。自己的身体，人生及心灵已经分崩离析了，对于卖出653万多部的数字没有什么感慨了。自己的数字就只是游戏中的主人公（并非玩家）一样的立场一般开心着。如同解像率超低的方格人在举手喊着“万岁”一般。（义博）

再看看《海贼王》尾田荣一郎的留言是这样的：

宫崎骏作为日本的动画***，大家是相当熟悉的了，自从宫崎骏凭借着其执导的动画电影《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画长片大奖之后，宫崎骏在日本海外的名声就彻底打响了，从此，宫崎骏也进入到世界动画***的行列中。有一点大家需要知道的就是，宫崎骏除了是一位日本的动画工作者以外，宫崎骏还曾经是一名***家，动画电影《风之谷》是有一部***的，而这部***的创作者就是宫崎骏本人。宫崎骏在没有进入到日本的动画行业之前，他立志想成为一名***家，但是当时宫崎骏的***梦，还是没有实现。

宫崎骏其实在大学的时候就特别喜欢绘制***，为此，宫崎骏还亲自绘制过许多张***画稿，宫崎骏当时就想成为一名***家，而当时日本的***界，已经开始涌现出不少非常有势力的***家了，不仅如此，更重要的就是，宫崎骏在成为***家的道路上，还有日本***之神手冢治虫这座大山的影响。

青年时期的宫崎骏在创作***的过程中，其实并不顺利，宫崎骏也给当时的贷本***杂志投稿，但是投稿的过程中也没有达到宫崎骏的期望，宫崎骏在***创作的道路上，其实是屡屡碰壁的。尤其是当宫崎骏得知自己创作的***作品在其他人看来，就是在模仿手冢治虫的***风格时，宫崎骏觉得他并没有在模仿手冢治虫，但是宫崎骏也清楚地意识到，宫崎骏所创作的***，真的难以超越手冢治虫***所设下的种种界限。

再加上当时日本社会环境的影响，宫崎骏青年的时候已经不想成为一名***家了，所以宫崎骏转而加入了当时的日本东映动画制作公司，当一名动画工作人员，虽然说宫崎骏并不想成为像手冢治虫那样的***家，但是宫崎骏依然会在他就职于东映动画制作公司的期间，以别的笔名向***杂志投稿一些***作品。

宫崎骏正式开始创作长篇的***作品，那已经是宫崎骏等吉卜力动画工作室的核心人员***制作动画电影《风之谷》的过程中了，宫崎骏之所以要创作《风之谷》的***，是因为宫崎骏以及铃木敏夫想先推出一部人气的原作***作品，等这部在铃木敏夫负责执行主编的动画资讯杂志《Animage》上连载的***作品具有相当程度的影响力之后，宫崎骏和铃木敏夫等人就有足够的底气去找投资方，说服投资方出钱制作《风之谷》的动画电影。

上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有***家心中的“***圣地”。

这里聚集了大批或知名或不知名的***家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业***家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新***党和第二次新***党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《***面骑士》等经典***作品都是在这里诞生。

那时也正是日本***的黄金年代，大量年轻的***家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，***和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的***家因此走上了发家致富之路。

鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的***家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由***改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。

然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些***家们无法言说的艰辛。

诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等***，在***家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。

大多数人都是先通过当其他***家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。

后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的***质量开始明显提高。

然而井上雄彦已经是非常非常***的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。

而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业***家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。

非著名日本***家水色睡眠曾经在***访中坦言，自己当初在连载***的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。

现如今，早已经没有了常盘庄一样的***圣地，绝大多数的的职业***家都聚集在东京，然而如今的***界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，***单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业***家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的***）

与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业***家们如何生活下去？

在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业***家。

他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的***家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。