北京有什么特色美食画画,北京有什么特色美食画画作品

1. 你还记得哪些年画？
2. 有哪些画家，他们的作品被神化了？

你还记得哪些年画？

感谢邀请。

在过去以及现在的农村，每当过年时都会张贴年画，这是自古以来过年的传统，已有几百年的历史。年画分为多种，如门神类、吉庆类、风情类、杂画类等。按印制工艺分,也可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 按着色层次分,可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。

在这我就介绍一下我们当地的高密扑灰年画，高密扑灰年画，也称“民间写意画”，山东省高密市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。它起源于明朝初期，始创者是高密北乡公婆庙村的一户王姓人家。高密扑灰年画多***用全开纸作画，以大见长，从构图上看，往往***取宁简勿繁的手法，除了花卉条屏、人物画注意突出人物形象的高大丰满外，少用背景甚至省略背景，让人物占满画面空间，形成二度空间***的平面构图，极具醒目效果。在2006年5月20日，高密扑灰年画经***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

综观高密扑灰年画不同发展时期的艺术风格，早期的扑灰年画，由于受庙宇壁画的影响较深，一般工多意少，风格粗犷，除人物的手部、眉眼细绘外，其它部位皆快速涂抹，以水墨为主，显得古朴典雅，被人们称为“老抹画子”。清乾隆时期以后的扑灰年画，以色代墨，色彩艳丽，形象追求动感，线条显示豪放，人物面部多为胖耳大腮，丰润中不失俊秀，肥硕中尽显福态，改变了“老抹画子”那种黑乎乎的直感，形成了一种新的格调。

它的主要制作工序就是根据作者所构思的题材内容，打好腹稿后，先用柳枝烧制成的炭条勾出轮廓，即粉稿，然后扑抹在另外的白纸上，就叫作“扑抹”。这是扑灰年画的第一道工序，如此可以扑抹数张画稿。如再增加数量，可以在扑好的一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。制作扑灰年画的第二道程序是“手绘”。“扑抹”是基础，“手绘”是关键。“手绘”复杂得多，主要包括“大刷狂涂”、“细心巧画”、“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕咸菜花”、“描金”、“涂明油”等步骤。

高密扑灰年画的现有技艺传承人，吕臻立，男，汉族，1953年生，山东高密人。第一批国家级非物质文化遗产项目高密扑灰年画代表性传承人。代表作品有：《祝寿图》《博古屏》《三星图》等

美好的传承总需要我们年轻一辈去发现它的价值和美好，并传承和发扬光大。

潍坊的天津的绵阳的武强的年画很出名。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。

画古称门神画其早名称叫门画据《风俗通义》记述先秦两汉节宗教信仰祀门习俗故神荼、郁垒我早司门神晋代宗懔《荆楚岁记》道：月给二神贴户左右左神荼右郁垒俗谓门神

历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年

七桥渔火歌唱晚，户户妙手绘丹青。

在过去，没贴年画，就不算过年。

与北京市丰台区同名，

在天津的东北也藏着一个丰台。

位于天津市版图最东边的丰台镇，

已经拥有1000多年的历史。

为与北京的丰台相区别，

这里一般叫做“东丰台”。

这种叫法虽然被许多年轻人抛弃了，

可是一些老人们还坚持着。

谢邀：

记得的不多：鲤鱼跃龙门、松鹤延年、梅兰竹菊、打鱼杀家、四娘教子、精忠报国、丰收年景、金陵十三钗、童叟同乐、迎客松、哪吒闹海、四海龙王、还有些记不得画名了。

我小时候最喜欢看年画，那时没有手机，看年画是唯一的***。现在已经有的记不得了，只记得《红楼梦十二钗》《站花墙》《打渔杀家》《春江花月夜》《白蛇传》《贵妃醉酒》《柜中缘》《打金枝》《龙凤呈祥》等等。

有哪些画家，他们的作品被神化了？

画家的作品被神化了，画家本人也始料未及的没想到。绘画作品被神化了，是有些人的言辞夸张而已，其实绘画作品并不是那么好而完美无缺，只不过是对画家和他的作品进行宣传和包装。

一、安格尔肖像油画名作《莫第西埃夫人》，灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格，画面因此显得凝重大方，描绘出夫人美貌妩媚的神化梦境。

二、安格尔是著名的古典主义绘画***，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。

三、绘画作品被神化了，使画家的名气名扬天下，画家不但成为名家，而且绘画作品的价值成为天价。绘画作品被神化了，造就了众多名家的产生，是大多数画家的心愿，遗憾的是很多画家去世后，他们的绘画才被神化。

绘画作为最古老的艺术，在延绵千年的发展史上，诞生过许多伟大的画家，创作出大量优秀的传世经典作品。这些作品任凭时光转换，岁月打磨，依旧熠熠生辉，历久弥新，具有十足的艺术魅力。

但是其中也有一些作品，被人们无限的拔高，放大甚至神化，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是一幅被神化了的油画作品。

达芬奇是欧洲十五世纪绘画巨匠，是意大利文艺复兴时期画坛的领军人物。达芬奇创作的《蒙娜丽莎》是西方油画研制成功不久古典主义油画创立之初的一幅开山之作，在这幅画中，达芬奇以自己高超的艺术修养造诣和精湛的绘画技法成功塑造出一位年轻女性柔美丰满的完美形象，闪烁着慈爱善良雍容大度的人文思想和人性光辉。

作为文艺复兴复兴时期古典主义油画的奠基之作，《蒙娜丽莎》具有里程碑的意义，对当时和后世西方绘画艺术乃至文化思想产生了巨大的影响，在西方艺术史上具有崇高的地位。可以说是西方乃至世界的第一名画。

坦诚的讲，从《蒙娜丽莎》产生的特定时代和其无可替代的历史地位来讲，从达芬奇的绘画天才及其巨大的影响力来讲，人们给予《蒙娜丽莎》多么高的评价都不过分，人们对《蒙娜丽莎》的微笑作出种种的猜测分析也可以理解。但是，当一些人在解读这幅画时，将画中的某些细节夸大的解读说其中包含着很多不为人知的“谜底”，有深层的人们琢磨不透的意思，甚至说是对几百年以后将要发生的事情的预示等等，显然，这样的解读确实是将《蒙娜丽莎》这样一幅油画作品神化了。

实话实说，《蒙娜丽莎》就是一幅画技精湛感染力较强的经典油画，其中蕴含的健康积极的人文主义内涵很容易引起人们的共鸣。由于这幅画的创作时代等多种因素使其成为在世界上知度名最高的一幅画作。如果非要“苦心孤诣”地对这幅画作出这样那样的不可思议不着边际不靠谱的解读，“神化”一幅艺术作品，那就违背了艺术的本意了。

任何一幅画作，都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些从未发生的事情，画家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法来表达人类世界的过去、现在以及未来，问题来了：有哪些画家，他们的作品被神化了？

画家的作品被神化

所谓“被神化”，就是“夸大其词”或“无中生有”的意思，一幅绘画作品被神化了，意思是，作品的存在意义价值被夸大其词了，本身没那么好，却被说成非常好，很有风格特色、寓意深刻的那种，在众多画家中，20世纪的“立体主义”画家毕加索的作品绝对是被神化了，

画家是“为艺术而艺术”，这精神值得赞赏，如果是“为商业而艺术”，只要不过分，这也可以理解，毕竟画家也要谋生存；毕加索是一个擅长“自我营销”的画家，也是艺术家，他的立体派，将西方绘画的一切禁忌和传统全都打破，从而解放了画家们的“固有思维”，更自由的创作，表现自我，

毕加索的作品被神话，表现在其作品件件都是天价，毕加索一生中创作了30000多幅画，如此高产，只因为他的“立体主义”简单快捷，如此神速的创作，并非毕加索的精力无限；从上世纪至现在，毕加索的“声誉”依然活跃在世界画坛，很大部分人都将毕加索当作“神一样的画家”，

之所以说毕加索的绘画作品被神化了，那是因为其作品缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，简单一句话就是“没有完美的形式与深刻的内容”，而且，毕加索自己晚年时也曾说过：“立体主义就是一场***，艺术就是谎言”。可惜至今还有很大部分人竟然不会反思毕加索说的话，还是要把毕加索当神话。