北京代表性美食手绘作品,北京代表性美食手绘作品有哪些

1. 家里有一幅李贵君老师早年的油画，他的作品价值几何？
2. 有哪些画家，他们的作品被神化了？

家里有一幅李贵君老师早年的油画，他的作品价值几何？

他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光，他的作品价值不菲，好好珍藏吧。

从徐悲鸿引领中央美院的教学开始，其古典写实主义画风就成为了中央美院甚至是中国油画界的主流创作方向。徐悲鸿的门下***吴作人、靳尚谊、杨飞云等人，都称得上是中国油画界的扛鼎人物。被评论界誉为新古典绘画代表人物的李贵君，正是师从于靳尚谊和杨飞云，其作品受到市场追捧，也具有相当的收藏价值。

李贵君油画作品

参加过美术专业考试的朋友都知道，中央美术学院油画系第一工作室是以古典写实主义画风为主要教学方向的。自幼迷恋绘画的李贵君，正是从从中央美术学院附中直接进入了中央美院油画系第一画室，在靳尚谊、杨飞云等中国写实主义油画名家的指导下，受到专业的艺术教育。现在的李贵君，是中国艺术研究院中国油画院画家，在艺术界有着很高的知名度。

就算没有机会现场欣赏到李贵君的油画，在网上也能轻易看到他的作品。当然，欣赏网上的图片和近距离欣赏原作的感觉是大不相同的。尤其是这种写实风格的油画作品，近距离才能欣赏到细节刻画的精妙，更好地领略其艺术魅力。

李贵君油画作品

事实上，李贵君不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间。这样的写实作品，已经不是简单地临摹照片创作所能表现出来的。这样的艺术内涵包含了丰富的绘画语言和独特的艺术魅力。

因为深受西方古典写实主义画风的影响，李贵君非常欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神。而李贵君将这种宗教精神用在了绘画创作上，正是这种对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚，让李贵君的艺术追求别具一格，其艺术成就也令人刮目相看。

李贵君油画作品

近30年，中国画坛涌现出了一批写实画派的优秀作家。其中代表人物包括靳尚谊、杨飞云、王沂东、陈逸飞、艾轩、冷军等等。当然，也包括李贵君。这个群体***了现代中国油画创作的精英。现在李贵君先生油画作品的市场价值动辄都在百万以上了，收藏潜力还是非常值得期待的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

李贵君是我国著名的油画家，他的画题材多为青春少女，并没有什么高大上的主题，仅仅是表现现代都市的女性之美。笔法细腻艳而不俗，妖而不媚，是我国画女性题材的一个非常好的画家。

李贵君的画现在是拍卖市场的宠儿，价格每幅是百万起步。你能有一副李贵君的画当是可喜可贺，但是你并没有贴出他的画是什么模样，他早期的画题材和技法并不一定如现在受欢迎，所以价格无法估计。如果想知道你收藏的这幅作品的大概价格，应当把作品的照片贴来，尺寸也发来，才能进行正确的估算。

李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。被评论界誉为新古典绘画的代表。

　　李贵君在北京写实画派中是一位年轻的老字辈。他之所以“老”是因为他在中央美术学院的24年中，从学生到教员参与并见证了当代艺术发展的轨迹；在艺术品市场当中更是亦然，李贵君凭借着手头上的真功夫与schoeni画廊签约，走着一条国际化的路线，并有了不错的市场销售业绩及稳定的市场价位。所以他早期的作品价值也不菲，起码都是百万起步。

画家成名前的作品，虽有一定价值，但一般不会太高。

画家成名，除了其作品本身的水平外，还有许多其他因素，如个人经历，与其他名人的关系，师承，炒作，等等东西，都是出名的手段。

人们认可的是他们名气，当然也会适度考虑一下他们作品的艺术性，名家成名前的作品，一般来说，水平处于成长期，但不如成熟期，价值不会太高。

至于这个李贵君，我不熟，故不专谈。

有哪些画家，他们的作品被神化了？

画家的作品被神化了，画家本人也始料未及的没想到。绘画作品被神化了，是有些人的言辞夸张而已，其实绘画作品并不是那么好而完美无缺，只不过是对画家和他的作品进行宣传和包装。

一、安格尔肖像油画名作《莫第西埃夫人》，灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格，画面因此显得凝重大方，描绘出夫人美貌妩媚的神化梦境。

二、安格尔是著名的古典主义绘画***，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。

三、绘画作品被神化了，使画家的名气名扬天下，画家不但成为名家，而且绘画作品的价值成为天价。绘画作品被神化了，造就了众多名家的产生，是大多数画家的心愿，遗憾的是很多画家去世后，他们的绘画才被神化。

作为中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿先生和他的绘画作品总是被很多人当成“神”一般的存在。我们不能否认徐悲鸿绘画作品的艺术价值，但是的确不排除有被神化的成分。

大家都知道，同时期从欧洲留学归来的徐悲鸿、刘海粟和林风眠可谓中国现代美术教育的“三驾马车”，分别主持北平艺专、上海美专和杭州艺专的美术教学。但是这三个人无论是创作思维还是教学方向都大相径庭，甚至针锋相对，有些水火不容的意味。

现在讨论这些艺术大家孰是孰非其实已经没有太大意义了，可以肯定的是，徐悲鸿先生和他的作品在那个时候并不是得到了广泛认可的。不过，在主持了中央美院的教学工作后，以徐悲鸿为首的写实主义绘画已经成为了艺术主流。

不管怎么说，徐悲鸿先生在中国现代美术教育史上的地位已经很难被撼动了，但是争议也从未停歇。最为人熟知的可能就是吴冠中称徐悲鸿为“美盲”的观点了。吴冠中先生的心直口快人尽皆知，作为林风眠先生的门生，不认同徐悲鸿的艺术思维实属正常。但是因此就称徐悲鸿先生为“美盲”是否真有门户之见，或者有偏激之嫌？

就对当代中国画坛的影响力而言，吴冠中先生似乎很难与徐悲鸿相提并论。但是，在徐悲鸿的写实主义体系之内，教育出来的学生几乎是千人一面，极少有个性差异，这也是不争的事实。从这个角度来看，吴冠中先生的说法也并非全无道理。

不少人认为，近百年来，真正对中国画的现代化进程产生“纪念碑”式影响的***，首推林风眠。甚至有人推崇林风眠为“中国现代绘画之父”。林风眠的作品，普通大众欣赏起来可能并不是那么容易理解，需要读懂他图像之中的暗寓内涵和象征意义。所以，无论是油画作品还是国画作品，徐悲鸿的写实主义作品更能得到大众认可也是情理之中的事情。

今天看来，徐悲鸿在艺术创作之理念方向很多值得商榷与修正的余地。尤其是他极力主张的素描基础教学方式，一直受到陈丹青等当代艺术家的广泛质疑。这种素描教学理念甚至运用到了中国画的教学之中，以中国画的工具媒材与形式效果，来表现原本由西方油画素描所专擅的水墨新写实画风，可能在很大程度上失去了国画原有的美学精髓和艺术魅力。

尽管我们没必要“神化”徐悲鸿和他的绘画作品，但是他在中国近代美术的开创与教育上，有着相当程度的贡献，也启发了后人在改革发展上的省思，这是毋庸置疑的。徐悲鸿的艺术成就与贡献有其时代的意义，不容抹煞。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！