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1. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？
2. 中国美术大师？
3. 井上雄彦和鸟山明谁画工好？
4. 有人认为绘画也是一种享受，你有什么看法？

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。

比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。

谢谢邀请！

油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解***等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

一般画油画，也就是根据自己的爱好特长，来决定以后画画走以后的路，要是盲目地选择，也许走了不归之路。

那问题的主题，你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

要是按这个话题来说，我就是拿油画题材来说，油画是很有艺术性的题材，也很有学问的，也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图，就能看出很有特色的人物画艺，就一个人体背部，就能画的如此生动好看，背的关节和穴位画的花样百出，也是彬彬如生，这样油画，虽然很平常，但是它很有艺术的欣赏价值。

可有人说了，一个背部，有什么喜欢的，要是这么想的话，真是大错特错，别看一个女人人物油画的背部，画起来，看似很简单，其实难度极高的，如头部，肩部，腰部，臀部，都有着一定的比例，比例要对称，还要协调，条件达到了，还不够，还有色调的光度和暗度，都要做的到位，虽然我说的这些很简单，要是自己动手做起来，那就是难上加难，这就我所喜欢人物油画的原因和动力，不知大家对此什么想法，请留言关注谢谢。

稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，

确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，

时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画，

当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要***装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，

油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，***是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术***，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

中国美术***？

方文桃，福建省莆田人，1943年出生，1958年从艺（原莆田工艺一厂），师从老艺人黄丹桂、刘荣麟先生，1959年选送福建厦门工艺美术学院雕塑系学习，1962年毕业至今，一直从事工艺美术专业创作，设计、制作工作。现任福建省莆田县工艺一厂高级工艺美术师，从事工艺美术活动四十一年。

擅长木雕、牙雕人物造型和寺院大型佛像雕塑、雕刻。如获大奖的木雕、牙雕作品《三国故事》，檀香木组雕《天水关》，红楼梦故事象牙组雕《史湘云醉卧芍药丛》，牙雕《观音》、《四大才女》、《关公》，木雕《浩然正气》、《达摩东渡》、《卧薪尝胆》，牙木组雕《十八罗汉显神通》等。

井上雄彦和鸟山明谁画工好？

鸟山明的画工更好，鸟叔的画工好指的是他对动态场景、分镜等的运用非常好，能够用简洁的线条把脑中所想生动的表现出来，让人有身临其境的感觉，但就画画本身而言不一定比美术专业的学生画的精致，这也是***家与画家的区别，***家属于原创，而不是临摹

有人认为绘画也是一种享受，你有什么看法？

谢谢提问，也谢谢你的邀请。其实可以享受的文化***是很多的。只因为喜欢，所以干什么就是一种享受。

既然你的问题是绘画也是一种享受，那么我们只好围绕着绘画的享受来说说绘画是怎么回事。

其实，我们应该说清楚绘画对什么人的问题。

对孩子来说，绘画肯定是一种享受。

一个孩子大约可以握笔的时候，就可以画画了。

孩子第一次发现自己居然用笔还可以画出“图画”，他的兴趣可大了。所以，只要你给他一支铅笔，他就会不停的画起来。

孩子一直到小学都非常喜欢画画。他们喜欢各种各样的色彩，也喜欢涂涂抹抹，这是为什么？心理学家也说不清楚。

但是，青少年孩子，画画的兴趣会减少，起码没有像幼儿园和小学生那么喜欢画画了。

至于高中生，大学生，喜欢画画的，只有那些选择艺术的学生，才会喜欢画画。

这么说起来，画画对大多数人并不一定是一种享受。

之所以有人认为绘画是一种享受，那是因为他没有亲自拿起画笔去体验一下绘画的真正感受，所谓“旁观者清”，任何一个旁观者都会认为别人做的事情很轻松很享受，就好比“站着说话不腰疼”；如果绘画是一种享受的话，那么世界上所有的画作都很有意境感了，

绘画并不是件享受的事，初次学习绘画的人，看着那复杂的素描线条就眼花缭乱，拿根画笔就好像在“举重”一样费劲，对于色彩的种类属性更是毫无敏感度，就像迷失在色彩的“森林”里，经过一段时间的勤学苦练才勉强有些顺手，最多也只是画个“形象”，却没有“神韵”，

或许让人看起来绘画是一种享受的应该是画家作画了，十年如一日的创作，早已经“得心应手”了，可事实上真的很享受吗？如果绘画是一种享受的话，那么世界上所有的画家都是***了，既然很享受，那么就领悟了绘画艺术的精髓真谛了，可现实并非如此，

正因为绘画艺术的博大精深，要想在创作上有所造诣，就必定消耗精力和时间，西方艺术***安格尔进入画室之后就十天半个月不出来，安格尔不是在画室里享受绘画过程，而是在冥思苦想“新古典主义”艺术的风格，这过程有多辛苦也只有安格尔自己才知道，

与其说绘画是一种享受，倒不如说欣赏画作是一种享受的过程，让人们看了视觉上很享受的人体油画，画家在创作的过程中却是非常的累，因为人体结构十分复杂，人物表情很难刻画，模特要保持一个动作和表情是非常辛苦的，而画家为了准确的描绘这表情，唯有全神贯注又聚精会神，稍不留神就前功尽弃，这紧张气氛像是在享受吗？显然不是。

得到人间美好时光，生活在幸福年代，就是一种享受。

人本身就是有很多需求，更好奢望。可是在社会上的地位不同，志向和性格不同，处理人情事故的态度不同，选择的生活方式不同，等等原因，形成了人对自己选择道路的满足认识就不同了。

这样总结，绘画是一种享受是合情合理的！！！